時空トラベラー　 The Time Traveler's Photo Essay

2020年4月10日金曜日

古書を巡る旅（１）　〜漱石「漾虚集」「こころ」そしてTHE CHISWICK SHAKESPEAREとの出会い〜

ロンドン郊外のクラッパムにある夏目漱石旧居に掲げられたBlue Plaque

古書をめぐる徘徊では、ときに思いがけない出逢いに驚かされることがある。それは時空を超えて起きるのでますますワクワクする。手に入れてから家に帰って、あれこれと調べるうちに思いがけない「物語」がその古書に潜んでいることを発見するのが楽しい。

新橋駅前で開かれる恒例の古書市は楽しみの一つである。ある時ふと立ち寄ったテントで、夏目漱石の「こころ」の大正９年第３版（大正３年の初版）、岩波書店から出版されたものを見つけた。かなり古ぼけていて、背表紙も一部が破れている。今で言う文庫本サイズで、それにしては装丁がなかなか魅力的で思わず手にとってみた。布製の表紙に荀子の言葉を引用したデザイン、見開きに題字、朱印、検印も独自にデザインされたものである。奥付きには象形模様が施されたれたなんとも素敵な本である。今では文庫本というとハードカバーもなく活字だけの簡素な「普及版」というイメージだが、こんなに凝った意匠の文庫版は初めてだ。しかも大正時代の本だ。序を読むとこの装丁は漱石自ら手がけたと書かれている。これにも驚かされた。あの漱石は文豪であるだけでなくクラフトデザイナーでもあったのか、と。この本自体が文学だけではない一個の芸術作品を目指したものであると言えるような出来栄えである。即行ゲットした。なんと千円で...

夏目漱石「こころ」大正９年第３版　岩波書店

また別の時に、同じ新橋駅前の古書市でやはり漱石の短編集「漾虚集」（ようきょしゅう）を見つけた。いまでは「漾虚集」という名称で出版されている作品は見当たらないので、一瞬、漱石の未発見の作品集かと思ったが、中身を見ると馴染みの短編が収録されている。ジャンク箱に入っていて探し出した時は驚いた。復刻版は戦後にも出版されてたらしいがオリジナル版は珍しい。この短編集は漱石の初期の出版で、ロンドン留学から帰国後の英国土産としての「倫敦塔」「カーライル博物館」など現在お馴染みの作品が収録されている。明治３９年初版で、のちに版を重ねて大正７年大倉書店印刷で第４版として発行されたものが手元にあるものだ。こちらも文庫本サイズで表紙デザイン、装丁に凝り、題字や挿画が丁寧に施された魅力的な書籍である。こちらは装丁家にデザインを依頼したようで、序で謝辞を述べている。それにしても漱石は書籍の装丁には並々ならぬ関心を持っていたようだ。これはなんと五百円でゲットした。

江戸時代には挿画が豊富な読み本は多かったようだが、表紙や題字、各章のレタリングや書籍自体の装丁、意匠にこだわる動きはまだ珍しかったのではないかと思う。明治以降は書籍の装丁にも変化が現れたのだが、デザインにこれほど凝ることがあったのか。イギリス帰りの漱石はこうした本という「作品」のデザインに大いにこだわっていたようだ。

夏目漱石「漾虚集」大正７年第４版　大倉書店

しかし、話はここで終わらない。その後不思議な接点を英国に発見することになる。

神保町に北沢書店という洋書の古書専門店がある。このオンラインショップでTHE CHISWICK SHAKESPEAREを見つけた。１９００〜９２年ロンドンのChiswick Press発行の、いわば文庫本版シェークスピア全集である。全巻で３９巻あったようだがその一部が出ていた。ウィリアム・モリス(William Morris)のアーツ・アンド・クラフツ(Arts and Crafts）運動の影響を受け、たいへん美しく魅力的な装丁の本である。英国のデザインの先駆者の一人であるバイアム・ショー(Byam Shaw)が装丁を手がけた。表紙は布製で金箔押し（Gilt）のモリス調の植物模様が施され、中にはリトグラフによるイラストが数多く挿入されている。題字から「終わり」まで凝ったデザインの版画プリントが散りばめられている。シェークスピアの文学的な作品としての魅力ももちろんであるが、本そのものがビジュアルアート作品としての魅力にあふれたものである。古書としても人気のあるシリーズで、ロンドンのCharing Cross RoadやTottenham Court Roard, Cecil Courtあたりの古書店で時々見かける。一冊£３５〜７０程で取引されているようだ。全巻揃い踏みだととんでもない値がつくのだろう。これを東京の神保町で見つけるとは。不思議な縁を感じる。北沢書店もこれに目をつけるとはさすが大したものだ。このうちボチボチ買い揃えて６冊ばかり入手した。

THE CHISWICK SHAKESPEARE Chiswick Press, 1900

しばらくこれらの古書コレクションは我が家の書棚に並んでいたが、ある日ふと考えた。まてよ、漱石が文部省の在外研究員としてロンドンに留学していたのは１９００年１０月から１９０２年１２月。The Cheswick Shakespeareシリーズがロンドンで刊行されたのは１９００−９１年。そう！まさに漱石のロンドン滞在中ということになる。しかも漱石は英文学を研究するために渡英し、ロンドン大学(University College)のシェークスピア研究者であるクレイグ(Creig)先生による個人指導を受けていた。漱石の日記によると。まだこの頃はノイローゼにはなっておらず、足繁く、先述のCharing Cross Roadあたりの書店街、古書街をめぐって本を買い集めてた時期であった。まさに出版されたばかりのTHE CHISWICK SHAKESPEAREの美しい装丁の文庫本全集にも書店で出会っていたに違いない。クレイグ先生の勧めもあってシェークスピア関連の著作を多く購入していたようだから、その中にはこのChiswick Pressのシリーズがあったかもしれない。そう思って、先述の「こころ」、「漾虚集」の装丁を眺めていると、そのこだわり意匠のルーツはロンドンで出会ったTHE CHISWICK SHAKESPEAREシリーズにあるのではないかと妄想し始めた。しかも、漱石はシェークスピアだけではなくウィリアム・モリスの信奉者であり彼の詩集を愛したことでも知られる。そうなるとますますこの「ひらめき」の接点を探ってみたくなった。

ちなみに漱石はロンドンで何回か下宿を替わっている。そのうちロンドン南西郊外のクラッパム（Clapham）に下宿していた頃の住宅に、イギリスの歴史上の著名人の旧宅に掲げられるブループラーク(Blue Plaque)が、日本人で唯一掲示されている。近くに「漱石記念館」開館したが、残念ながら資金難から閉館してしまった。あの時行っておくべきであったと後悔している。今は個人の方が自費で離れた場所に再建したと聞く。新たに開館した記念館には漱石関連の書籍が多く収蔵されているそうだ。そこにこのChiswick Press版のShakespeare全集が並んでいるのではないかと期待しつつ、いつの日にか訪ねてみたい。「文化財　守れる人が　文化人」奈良の今井町に掲げられていた標語を思い出す。

話を「漾虚集」とThe Chiswick Shakespeareに戻す。岩波文庫やネットなどで色々調べてみたが、シェークスピアや漱石の研究者、文学者の著作の中で漱石がChiswick Shakespeare全集に言及したり、これを引用したような形跡はどうも見当たらない。もちろん素人なので全ての評論や文献をあたってきたわけではないので、どこかにそうしたつながりを示唆する記述があるのかもしれない。漱石の持ち帰った蔵書の中にそれがあるのかも興味深い。

そう思っていると最近、ネット検索で英国在住の日本人のアンティークショップのサイトにこの関係を想起させる記述がみつかった。イギリスのレディング(Reading)にある「英国アンティーク英吉利物（いぎりすもん）屋」というアンティックショップの店主のブログだ。この店主は１９００年版のChiswick Shakespeareの装丁を見て、それが漱石に与えた影響を直感的に感じている。そして「漾虚集」のなかに採録されている「倫敦塔」の戦後版岩波文庫の解説のなかで江藤淳氏が記述した部分を引用し、漱石が本の装丁に凝っていた様を指摘している。下記に再引用させていただく。

「この本の版元に二つの書店が名を連ねているのは、ちょっとおかしな感じがするが、それは『漾虚集』が着色版の扉や挿絵入りのなかなか凝った本だったからだろうと考えられる。つまり、大倉書店が本文を、服部書店がイラストを担当するいうかたちで、この本ができ上がったものと推定されるからである。漱石はその出来栄えに大層満足であった。　
「漾虚集」をこういう凝った本にしようとしたのは漱石自身の意図で、彼はこの本をその頃英国でウィリアム・モリスらによってさかんに試みられていたような、文学と視覚芸術の交流の場にしたいと考えていたのである。（下線は筆者）そういう由来を振り返ってみると、この文庫版が漱石の本文だけで、扉も挿絵も付いていないのは少々残念のような気がしないでもない。」（以上、江藤淳氏の解説から引用）　

そこで店主は「漾虚集」初版本がどのような装丁であったのか、国会図書館のデジタルアーカイブスの画像とChiswick Shakespeareのそれとの比較をしている。その結果、漱石が試みたデザインは、おそらくこのChiswick Press版からきているのであろうと推理している。たしかに見比べるとそうとしか思えない。たいへん面白い論考だ。まさに私の「ひらめき」を見事に解説してくれていることに感謝したい。不覚にも私は江藤淳による岩波文庫の説明文には気がついていなかった。

ところで私が新橋の古書市で入手した「漾虚集」は大正７年版（１９１８年）で、上述の明治３９年（１９０６年）の初版本よりはかなり後年のものである。国会図書館のデジタルアーカイブスで見る限り、初版本の装丁は確かにChiswick Shakespeareのそれに大きな影響を受けたであろうことが見て取れる。しかし大正９年版は、初版本とはとはかなり異なっていて、装丁がより簡素になっている。とは言っても、形押し模様の入ったハードカバーと、美しくデザインされた版画による題字。それぞれの短編作品のタイトルにも挿画と装飾文字が使用されて、Chiswick版のバイアム・ショー（Byam Shaw）の影響が表れている。さらに先述の、大正３年（１９１４年）に岩波書店から刊行された漱石集の「こころ」の装丁（漱石自身がデザインを手がけたという）はまさにこのモリスそしてショーの影響によるものであろう。おそらくは１９０２年に英国留学から帰ったばかりの漱石は、モリスの詩集だけではなく、「生活と芸術を一致させる」というアーツ・アンド・クラフツの考えに共感し、このChiswick Shakespeare全集の意匠に大きな影響を受けて、それを自分の著作集に取り入れようとしたのであろう。それが１９０６年の「漾虚集」の初版本であった。しかし、「漾虚集」は版を重ねるごとに出版社側の事情（デザイン担当したの服部書店が抜けた？）もあり、徐々に簡素なデザインになっていったようだ。それに漱石自身は飽き足らず（序で装丁作家に謝意を表してはいるが）、「こころ」に見られる岩波版文庫著作集では自ら装丁デザインを手がけたのであろう。表紙はモリス調の植物模様ではなくて、荀子の引用や古代漢字をデザインした模様をあしらっており、日本的、東洋的なテイストである。しかし本を文学表現の印刷媒体に止めるのではなく、ビジュアル的に魅力を持つ「作品」に仕上げることに配意している点はアーツ・アンド・クラフツ運動の精神の現れであろう。序文で自分の出来栄えに満足した様子が語られているのがご愛嬌だ。

漱石は英国留学で何を得てきたのか。何を日本にもたらしたのか。様々な評論がなされているが、この書籍の装丁を大事にする。すなわち江藤淳のいう「本を文学と視覚芸術の交流の場にしたい」という考え方はあらためて見直されるべきと考える。とりわけ現在のデジタルトランスフォーメーションの波が文学作品の書籍にも及び、Kindleのような電子書籍が出現する時代にあって、文字情報だけを伝えれば良いというトレンドに抵抗するような反応が出始めている。すなわち「本そのものが総合芸術作品である」という考え方、書籍への回帰ムーブメントである。そんな時代だからこそなおさら、その源流にあたる考え方を漱石が持ち帰ったことは大きな功績であり、それを振り返る必要があると考える。ヴィクトリア朝末期、産業革命末期のイギリスに起こったウィリアム．モリスのアーツ・アンド・クラフツ運動が与えた影響は大きかった。漱石はまさにその時ロンドンにいてその時代の空気を吸っていた。しかし、そのモリスの芸術やデザインの根底には日本の浮世絵や琳派の影響が現れていること、そしてそのモリスは漱石や芥川龍之介、宮沢賢治、そして柳宗悦の民芸運動に大きな影響を与えたことを考えると、なかなか意味深長である。時代や国を超えて、文化は相互に交流し接点を増やし進化してゆく。

写真解説

１）夏目漱石著「こころ」（大正３年初版、大正９年第３版　東京神田神保町　岩波書店）

表紙を含む装丁デザインは漱石自身の手になるもの

荀子の言葉を掲載した題字
布製のカバーに古代中華文字のデザイン

奥付

題字と朱印

巻末のデザインにも凝った漱石

２）夏目漱石著　「漾虚集」（明治３９年初版、大正７年第４版　東京日本橋　大倉書店　秀英舎印刷）

初版本に比べるとやや簡素なデザインとなった第４版

型押しによる模様が見えるハードカバー版

奥付きのデザインも素敵だ

題字は凝ったシールで

「倫敦塔」

「カーライル博物館」

３）The Chiswick Shakespeare (1900-91, Chiswick Press, Chancery Lane, London)

Byam Shawデザインの表紙
William Morris調の金地型押しのイラストが美しい

版画プリントが随所に用いられ視覚的にも楽しめる

挿画も豊富だ

「おわり」のシールにもこだわる

全巻で３９冊あったようだ

４）今回取り上げた三冊の比較

ほぼ同じ文庫本サイズ
コンパクトで携帯にも便利

どれもこだわりの装丁

ロンドンのセシルコートの古書店街
東京の神田神保町のようなところ
古地図も豊富でその場で額装までしてくれる。
週末の散策にうってつけ
Cecil Court, London

2020年3月29日日曜日

外出自粛の東京にて　〜満開の桜　お花見自粛　春の雪〜

満開の桜、春の雪、花見の自粛、
マスクと傘の通行人が足早に通り過ぎるだけ。
いつもと異なる大井水神公園のプロムナード

東京は暖冬のせいで三月下旬には桜が満開を迎えた。しかし、今年は花見どころではない事態になっている。年明けに中国武漢で発生した新型コロナウィルス感染が世界的に拡大し、東京もここ数日で感染者が急増。都知事はついにこの週末の外出自粛を要請した。二月下旬からは学校も休校。大規模イベントの自粛にともない大相撲大阪場所が無観客試合となるなど前代未聞の事態となっている。この週末は都心もがら空きの状態だ。中国武漢に発し、中国全土、韓国、イラン、イタリアを始めとするスペイン、フランス、ドイツ、イギリスなどの欧州諸国、さらにはアメリカへ飛び火してこの三ヶ月で世界中に急速に感染拡大している。いわゆるパンデミックだ。日本も例外ではないが、これに比べると、日本は今のところ感染者数、死亡者数ともに抑えられ、感染爆発（オーバーシュート：overshoot）は起きていない。日本はクルーズ船感染から、感染クラスターを一つ一つ潰してゆく手法でコントロールし、爆発的感染を抑えてきたが、感染拡大が第二フェーズ（中国以外の海外からの感染流入）に移行してきたため、ここ数日で東京や大阪などの大都市部で感染経路が追えない（クラスターが特定できない）感染が急増しており、いつ感染爆発に移行してもおかしくない事態になっている。とにかく中国武漢やイタリア、スペインなどのような医療崩壊に至ると急激に死者が増加することになる。アメリカがニューヨークを中心にこのフェーズに入っている。日本ではこれを絶対に避けるためには「３密：密接、密着、密閉」を避けるべく外出を「自粛」するように要請されているわけだ。米国ニューヨークのようにたった三週間で感染者が爆発的に増加し、死者が急増している状況が、次に東京で起きないという奇跡のような保証はない。日本の感染症専門家は優秀で、日本モデルを実行し、第一フェーズは成功しているが、第二フェーズでのクラスターコントロールが出来ない感染爆発の可能性を警告している。油断はできない。ここ数日のうちに「外出禁止」による都市封鎖（ロックダウン：lockdown）に移らざるを得ないだろう。

２０２０年の７月に開催するはずであった東京オリンピック／パラリンピックは来年に延期された。今やオリパラどころではなく延期は仕方がないが、果たしてこのパンデミックが来年までに収束しているのであろうか。中国やイタリア、フランス、ドイツ、イギリス、アメリカなどで、ニューヨークなどの大都市が軒並み都市封鎖（ロックダウン）した中、日本は東京も大阪も、まるで何事もないかのように満員電車で通勤し、若者で賑わう渋谷の飲み屋の密閉空間には連日連夜酔客が押しかけている。学校は休校となり、相撲や野球などの大規模イベントは無観客試合や中止、延期したものの、まだまだ危機意識が低い。ともかくこの週末は「外出自粛」要請で銀座も新宿も渋谷も人出は激減（といってもニューヨークのブロードウェイやパリのシャンゼリゼに比べるとまだ人が多い）。折からの花見シーズンではあるが、今年は人が集まる花見自粛。上野公園も、千鳥ヶ淵も、飛鳥山も、お花見の名所から人は締め出され、桜散策は諦めざるをえない。例年なら出かけたいい京都、奈良大和路の桜も今年は諦めよう。残念だが致し方ない。パンデミックという歴史に記憶される年になったのだから。しかも四月を目前に思わぬ春の雪に見舞われた東京。「外出せず自宅に居ろ！」という神のメッセージだろう。

だが「自宅謹慎」中とはいえ時空フォトグラファー魂がうずく。満開の桜。思いがけない春の雪。そして人気（ひとけ）のない桜の名所。またとない歴史的光景を切り取るチャンスではないか！ということで、雪が降りしきる中、カメラ担いでご近所ブラパチハンティングに出かけた（遠路はるばる桜の名所を巡らないことで「自粛」の意思を示したつもりだが...）。これはこれでまた違う趣の桜見物ができた。雪に凍える満開の桜もまた悪くはない。その満開の桜の下、花見提灯もなくブルーシートで場所取りする花見客もいない公園。歩く人もまばら。たまに通りかかる人もマスクと傘で身を覆いながら、これだけの見事な桜と空からハラハラと落ちてくる白い雪を見るでもなく足早に通り過ぎる。これもまた異様な光景である。こうした非日常的「景色」を後世の「時空トラベラー」のために残しておくのも悪くない。春の雪は儚い。やがて早くもみぞれに変わり、とうとう雨になった。午後には雨も上がり明るくなってきた。かといって花見に繰り出す人で賑わうこともない。今年の春はこうして終わってゆく。さて自宅の「巣篭もり」に戻ろう。株は暴落し、グローバルなサプライチェーンは分断されて製造業は生産停止を余儀なくされ、総じて経済は停滞し、失業者が増え、経済パンデミックがこれに続くのだが、しばらくは大人しくするしかなさそうだ。しかも長期戦だ。感染しないように、感染させないように。そして心のバランスを壊さないように。

この週末は外出自粛要請で町は閑散としてる

オリンピックを目前に設置されたのだが...

例年なら花見宴会のグループで混雑する公園もひっそり
お花見提灯も自粛

JRは通常通り動いてる

去年の光景

去年の桜祭り

春の雪

屋根にはうっすらと積雪

2020年3月17日火曜日

クラシックカメラ遍歴（７）スイスの時計部品メーカが作ったテッシナ　〜スパイも愛した超絶技巧カメラ？〜

Tessina

前回はスイスの時計屋さんが作った精密コンパクトカメラ、コンパス(Compus)をご紹介したが、今回は、これと双璧をなすもう一つの精密コンパクトカメラ、テッシナ(Tessina)を取り上げてみたい。イタリアとの国境に近いルガノにあるスイスの時計関連メーカーで、ロレックスなどへ部品供給していたコンカバ社(Concava S.A.)が１９５７年に売り出した。本機は初期型のTessina Automaic 35mm。このあと改良版のTessina 35,　Tessina 35Lが続き、計３タイプが１９９６年まで製造された。結構な長寿製品と言うことになる。サイズはタバコの箱くらいで極めてコンパクト、かつ精巧で仕上げも美しい超絶技巧カメラだ。フィルムは３５mmを専用パトローネに詰め替えて使用する。このパトローネはデュカティ(Ducati)と同じサイズ（内部の軸が異なる）なのでハーフサイズ。フィルム巻き上げはゼンマイ式で、一回の巻き上げで７〜８枚程撮影出来る。レンズは固定式のテシノン(Tessinon) 25mm f.2.8。なんと二眼レフ方式で、ピント合わせは距離計ダイアルを回すと同時に測距レンズが繰り出される本格的なものだ。おそらく世界最小の二眼レフカメラであろう。レンズ前にはスライド式のレンズカバーがあり、屹立式のビューファインダー（ツアイスイコンタの様なアルバダ式）が装備されている。またこのファインダー台座の下にピントグラスが在りピント合わせが出来る。しかしこのピント合わせは極めて見難く、アクセサリーでピントルーペやプリズムファインダーが供給されている。撮影レンズからフィルム面までの光路がユニークでミラーで４５°曲げてフィルム面に到達させる。従ってフィルムには画像が反転して投影されるのでプリント時に裏焼きしてさらに反転させる必要が在る。５×５cmサイズのコンパクトなボディーに、シャッター速度設定ダイアル(なんと500,250,125,60,30,15,8,4,2,Bの10速）、絞り設定ダイアル、距離ダイアル、フィルムカウンター、シンクロ設定ダイアル（シンクロ速度１／１２５を誇る）、フィルム巻き上げ用ゼンマイチャージャー、フィルムリワインドノブ／レバー、交換式ファインダー、アクセサリーシューが精密に実装されている。なんとアクセサリーシューにはセレン式露出計の他に、時計（ジャガー．ルクルトール社製）を装着するオプションもあり、テッシナ本体を腕に装着するためのリストバンドまで用意されている。今で言うウェアラブル端末だが、かなり目立つのでこれをつけて自慢げに歩く人の気が知れない。精密さという点ではコンパスに負けないが使いやすさと言う点ではテッシナの方が有利。

テッシナには超絶技巧カメラというだけでなくスパイカメラという受け止め方もされてきた。スパイ仕様の静音シャターバージョンもある。つまり巻き上げギアーをナイロン製にしたり、ゼンマイ式フィルム送出機構を排して、できるだけ音がしない工夫をした物があるそうだ。実物を見たことはないが諜報機関でも使われたという。実際にあのウオーターゲート事件の時にも登場して名を馳せたことがある。スパイカメラといえばラトビア・リガのミノックス(Minox)が有名である。こちらは8×11mmのミノックス版フィルムを使うマイクロカメラである。しかしスパイにとって潜入先で入手困難な特殊サイズのフィルムより、どこでも手に入る３５mmフィルムの方が便利なのと、特殊フィルムを購入することにより足取りを追跡されるリスクを避けたい（すこし話を盛ってる感もあるが）ということから、このテッシナのほうがスパイには人気だった（？）という。しかし、専用カートリッジに詰め替えないといけないので、かえって面倒な気もするが...

この個体はニューヨーク勤務を終えて帰った翌年に、有楽町のDカメラで購入した。アメリカでも人気がありそれなりに出回ったカメラなので、ニューヨークのダウンタウンのAカメラにもそこそこの数出ていたが、程度の良いものが少なかった（別にスパイが酷使して使い捨てた物が多いというわけではなかろうが...）。少なくとも整備された状態ではなかった。どれもジャンクに近い状態でゼンマイが切れたものもあり、他のカメラと一緒に箱にぶん投げられていた。ガラガラと引っ掻き回して安くて程度のマシなやつを探して持ってけという感じだ。そこにはvatue for moneyという経済合理性は働いているが、道具に思い入れを持って愛おしむ心に欠けているようで買う気が出てこなかった。日本人はモノにモノ以上の感情を移入する性質がある。特に丁寧に作られ、歴史を刻んできた「お道具」には、何かしら作り手や、歴代所有者の心とストーリが住み着いていると考える。この超絶技巧カメラ、テッシナがジャンクボックスに放り投げられているのを見るのはいたたまれなかった。東京のDカメラでこのテッシナに出会ったときは、ショーケースの中から「おおい！ここに居るよ」と手招きしていた。目と目があった。一期一会、出会いである。脳内で「有楽町で逢いましょう」のメロディーが流れた。というわけで連れて帰ることになった。